Es war einmal… ein alter König, der hatte drei Kinder. Den Thron erben soll das am meisten geliebte Kind. Doch als der König sterben muss, kann er sich nicht entscheiden, wem er seinen Ring der Macht schenken soll, denn er liebt sie alle gleich. So lässt er heimlich zwei identische Kopien anfertigen und schenkt jedem seiner Kinder einen Ring. Nach seinem Tod kommt es zu mächtig Verwirrung und Streit: Alle drei Kinder beanspruchen die Krone und haben dabei ganz unterschiedliche Vorstellungen davon, was ein gutes Königreich ausmacht. Als auch noch die Nachbarkönigreiche angreifen, steht plötzlich nicht nur die Krone, sondern das ganze Land auf dem Spiel. Das Auftragswerk für die Kinderoper Köln basiert auf Lessings berühmter Ringparabel und ist für alle ab 6 Jahren zu empfehlen!

Mit #MOTHERFUCKINGHOOD zeigen Claude De Demo und Regisseurin Jorinde Dröse ein schonungslos ehrliches Stück über Mutterschaft, Care-Arbeit, Schuld und Wut – fernab von Klischees, nah an der Realität zwischen Mental Load, Gender Pay Gap und Muttermythen.

CocoonDance gibt in „Choreia“ der überwiegend stummen Ausdrucksform Tanz ihre Stimme zurück. In  der antiken griechischen Kultur spielte  der Chor eine zentrale Rolle bei Theateraufführungen.Die Choreuten traten oft als Gruppe auf und begleiteten das Geschehen auf der Bühne durch Gesang, Tanz und Wort, um die Handlung zu kommentieren oder die Emotionen zu verstärken. Unentbehrlich dabei die Stimme. Sie erweitert den Körper und macht ihn zum Ressonanzraum.
„... die Struktur dieses perfekten Stücks, in dem Begegnungen unerwartet sind und tausendmal gesehene Übungen des zeitgenössischen Tanzes neu interpretiert werden. … all das geschieht in einer vollkommenen und permanenten Synergie zwischen Stimmen und Körpern." (Cult.news)

Es war einmal… ein alter König, der hatte drei Kinder. Den Thron erben soll das am meisten geliebte Kind. Doch als der König sterben muss, kann er sich nicht entscheiden, wem er seinen Ring der Macht schenken soll, denn er liebt sie alle gleich. So lässt er heimlich zwei identische Kopien anfertigen und schenkt jedem seiner Kinder einen Ring. Nach seinem Tod kommt es zu mächtig Verwirrung und Streit: Alle drei Kinder beanspruchen die Krone und haben dabei ganz unterschiedliche Vorstellungen davon, was ein gutes Königreich ausmacht. Als auch noch die Nachbarkönigreiche angreifen, steht plötzlich nicht nur die Krone, sondern das ganze Land auf dem Spiel. Das Auftragswerk für die Kinderoper Köln basiert auf Lessings berühmter Ringparabel und ist für alle ab 6 Jahren zu empfehlen!

Wonach sehnen wir uns, wenn wir lieben? Sehen wir im Anderen wirklich den Menschen oder nur das, was wir in ihm sehen wollen? In Jacques Offenbachs Opera fantastique wird der Dichter E.T.A. Hoffmann selbst zur Hauptfigur und begegnet in drei erträumten Liebesgeschichten immer neuen Bildern seiner eigenen Sehnsucht. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit, Verführung und Ernüchterung. Ein schillernde Neuproduktion von André Heller-Lopes, dem berühmtesten Opernregisseur Brasiliens.

Sprache bedeutet Gemeinschaft, doch Sprache heißt auch Macht. Kaspar muss das erst lernen. Zwischen Clown und Kind findet er sich wieder unter Menschen, die ihm Anpassung lehren, seinen Blick lenken und seine Welt ordnen. Claudia Bauer bringt Peter Handkes poetisches Sprachkunstwerk mit groteskem Humor und Live-Musik auf die Bühne.

Ein Historiker und Tourguide verliert zunehmend die Distanz zu seinem Forschungsobjekt, als er sich – zunächst nur für den Unterhalt seiner Familie – immer mehr mit der Shoah auseinandersetzt. Mit seinem Roman MONSTER legt Yishai Sarid die offene Wunde der Erinnerung frei und zielt zugleich messerscharf ins Heute.

CocoonDance gibt in „Choreia“ der überwiegend stummen Ausdrucksform Tanz ihre Stimme zurück. In  der antiken griechischen Kultur spielte  der Chor eine zentrale Rolle bei Theateraufführungen.Die Choreuten traten oft als Gruppe auf und begleiteten das Geschehen auf der Bühne durch Gesang, Tanz und Wort, um die Handlung zu kommentieren oder die Emotionen zu verstärken. Unentbehrlich dabei die Stimme. Sie erweitert den Körper und macht ihn zum Ressonanzraum.
„... die Struktur dieses perfekten Stücks, in dem Begegnungen unerwartet sind und tausendmal gesehene Übungen des zeitgenössischen Tanzes neu interpretiert werden. … all das geschieht in einer vollkommenen und permanenten Synergie zwischen Stimmen und Körpern." (Cult.news)

Mit HEDO bringt die c/o pop Konzerte, Performances und Clubkultur ins Schauspiel Köln. Der Erfrischungsraum wird zur Bühne für ein nächtliches Programm mit vielen Facetten zeitgenössischer Popkultur. Zwischen Techno, Punk, Hyperpop und experimentellen Sounds entsteht ein Raum, der Konzert und Kunst miteinander verbindet. HEDO ist kein klassisches Konzertformat, sondern ein kuratierter Abend mit wechselnden Schwerpunkten, der zum Entdecken, Tanzen und Erleben einlädt. Die c/o pop bringt damit genau das Programm ins Schauspiel Köln, das schon immer im Namen steckt: eine lebendige, diverse und zeitgemäße Auseinandersetzung mit Popkultur.

HEDO #2 am 12.11.

mit miaw und Nils Keppel

HEDO ist die neue Partyreihe am Schauspiel Köln: Zusammen mit der c/o pop bringen wir Konzerte, Performances und Clubbing ins Schauspielhaus. Im November ist das dänisch-niederländische Cross-Pop-Duo miaw zu Gast, das zwischen Club-Sound und 90er-Jahre-Trip-Hop changiert, und der deutsche Musiker Nils Keppel.

HEDO #3 am 10.12.

mit Caro Worbs und Miguel Robitzky, Dennis Dies Das, Ein Rosenkavalier, Drag-Artist Extra und dem FLINTA Chor Schäl Sick Sirenen

Im Dezember gibt es gleich vier Acts, die ihr bei der neuen Ausgabe von HEDO im Erfrischungsraum erleben könnt: Die „ZDF Magazin Royal“-Autor*innen und Hosts des Podcasts „too many tabs“ Caro Worbs und Miguel Robitzky (Moderation), den Pionier des deutschen Techno-Rap Dennis Dies Das, den Kölner Indie-Schlager-Künstler Ein Rosenkavalier sowie die Drag-Performer*in Extra und der Kölner FLINTA-Chor „Schäl Sick Sirenen“. Ein Abend voll gutem Entertainment garantiert. HEDO ist die gemeinsame Reihe von c/o pop und Schauspiel Köln und findet immer am zweiten Donnerstag des Monats statt.

Es war einmal… ein alter König, der hatte drei Kinder. Den Thron erben soll das am meisten geliebte Kind. Doch als der König sterben muss, kann er sich nicht entscheiden, wem er seinen Ring der Macht schenken soll, denn er liebt sie alle gleich. So lässt er heimlich zwei identische Kopien anfertigen und schenkt jedem seiner Kinder einen Ring. Nach seinem Tod kommt es zu mächtig Verwirrung und Streit: Alle drei Kinder beanspruchen die Krone und haben dabei ganz unterschiedliche Vorstellungen davon, was ein gutes Königreich ausmacht. Als auch noch die Nachbarkönigreiche angreifen, steht plötzlich nicht nur die Krone, sondern das ganze Land auf dem Spiel. Das Auftragswerk für die Kinderoper Köln basiert auf Lessings berühmter Ringparabel und ist für alle ab 6 Jahren zu empfehlen!

Stell dir vor: Wir stehen am Anfang einer großen Geschichte. Es gibt kein Vaterland und keinen Grund für Mord und Krieg. Und alle Menschen leben nur im Hier und Jetzt. Es ist ganz leicht, wenn du’s versuchst. Willkommen in IMAGINE.

Was bedeutet es, ein ganzes Leben zu leben? Zu wachsen und zu gedeihen, konstant älter zu werden und schließlich zu sterben? Autorin Heike Faller hat in ihrem umjubelten Buch HUNDERT einen berührenden Weg gewählt, davon zu erzählen. 100 Lebensjahre – reduced to the max. Ein tiefgreifendes Ereignis pro Lebensjahr, pointiert formuliert und durch warmherzige Illustrationen von Valerio Vidali bebildert: das erste Lächeln, die ersten Zweifel, die ersten Anpassungen, die ersten Wände, vor die man rennt, der erste Herzschmerz! Ihre Sätze und Bilder sind Einladungen an jede Altersstufe zum Nachdenken, einsam oder gemeinsam, über die ganz großen Fragen menschlicher Existenz. Im Dialog mit neunzehn Menschen zwischen sechs und hundert Jahren aus der Kölner Stadtgesellschaft lässt sich Regisseur David Vogel durch die Anregungen in HUNDERT inspirieren: zu einem Theaterabend, der die Generationen miteinander ins Gespräch bringt – über all das, was uns das Leben lebenswert und beängstigend macht, über die Abgründe und die Träume, das Leichte und das Schwere, das Todtraurige und das überraschend Wundervolle. Das Stadtensemble am Schauspiel Köln besteht aus Expertinnen des Alltags. Es findet sich jede Spielzeit neu, in immer neuen Besetzungen, und entwickelt pro Jahr eine eigene Inszenierung zusammen.

Ein Filmstudio, eine Marschallin und eine Liebe, die sich nicht einfach ins Drehbuch schreiben lässt. Maria Theresa inszeniert in Marie-Ève Signeyroles „Rosenkavalier“ ihren eigenen Film und gerät dabei selbst immer tiefer in ein Spiel aus Schein und Sein. Was zunächst wie eine glamouröse Welt der Belle Epoque erscheint, wird zum Schauplatz von Begehren, Machtmissbrauch und Selbstbestimmung. Doch wer führt hier eigentlich Regie, wer spielt die Hauptrolle und wer schreibt am Ende das Drehbuch?
Die Neuinszenierung von Richard Strauss‘ Oper eröffnet die erste Spielzeit zurück am Offenbachplatz. Die berühmte „Komödie für Musik“ ist heiter, leicht und elegant, versöhnlich, aber dennoch tief in der Empfindung und dem Gedankengut – und natürlich österreichisch burlesk und zugleich melancholisch abgeklärt.

Ob Land oder Stadt ist mehr als nur eine Entscheidung der Lebensumstände, es ist ein Politikum. Roland Schimmelpfennigs raffinierte Studie über zwei unterschiedlich scheiternde Paare ist herrlich absurd und schmerzhaft gegenwärtig bis hin zur Auflösung jeder Zweiteilung hin zu einer kollektiven Anarchie.

Teil 1 der choreografischen Vorhersage NearFar EMPIRES

Körper, Klänge und technische Geräte verschmelzen zu einer sinnlichen Maschine, entfalten ein zeitgenössisches Ritual zwischen Prophezeiung und Überwachung, Energie und Trance. In seinem neuen Tanzabend „365 Skies Above Me“ zeichnet Emanuele Soavi ein Bild vom Körper als Mikrokosmos. Tanz, Text, Live-Musik und digitale Codes treffen aufeinander. Was ist hier programmiert, was ist berechenbar, was ist Vorhersehung und was einfach Zufall? Eine Gradwanderungen zwischen menschlicher Ausdruckskraft und algorithmischer Präzision.  

Pinocchio ist lebendig! Dass er eine Holzpuppe ist, hält ihn dabei nicht davon ab, auf eine abenteuerliche Reise zu gehen. In Philipp Rosendahls Adaption wird der Kinderbuchklassiker zu einem schillernden Zirkusuniversum voller Live-Musik und Showmomente.

In THAT NIGHT FOLLOWS DAY stellen Kinder die Welt der Erwachsenen auf den Kopf: Mit Witz und Radikalität drehen sie Regeln um, fragen nach dem "Warum?" und entlarven Werte, die auch ganz anders sein könnten. Ein berührend komischer Abend von Tim Etchells.

„So ein Specktackel hat mann hir noch nicht erlebt“, schwärmte Goethes Mutter 1793 von einer Aufführung der „Zauberflöte“. BIs heute entführt Mozarts Oper in eine Welt voller Magie, geheimnisvoller Prüfungen und überraschender Wendungen. Prinz Tamino und der Vogelfänger Papageno begeben sich auf eine abenteuerliche Reise, um die entführte Prinzessin Pamina zu finden. Dabei müssen sie nicht nur Gefahren bestehen, sondern auch ihre eigenen Vorstellungen von Gut und Böse hinterfragen. 
Michael Hampes Inszenierung lädt Groß und Klein ein, sich von diesem märchenhaften Spiel zwischen Zauber und Wirklichkeit verführen zu lassen.

Pinocchio ist lebendig! Dass er eine Holzpuppe ist, hält ihn dabei nicht davon ab, auf eine abenteuerliche Reise zu gehen. In Philipp Rosendahls Adaption wird der Kinderbuchklassiker zu einem schillernden Zirkusuniversum voller Live-Musik und Showmomente.

Es war einmal… ein alter König, der hatte drei Kinder. Den Thron erben soll das am meisten geliebte Kind. Doch als der König sterben muss, kann er sich nicht entscheiden, wem er seinen Ring der Macht schenken soll, denn er liebt sie alle gleich. So lässt er heimlich zwei identische Kopien anfertigen und schenkt jedem seiner Kinder einen Ring. Nach seinem Tod kommt es zu mächtig Verwirrung und Streit: Alle drei Kinder beanspruchen die Krone und haben dabei ganz unterschiedliche Vorstellungen davon, was ein gutes Königreich ausmacht. Als auch noch die Nachbarkönigreiche angreifen, steht plötzlich nicht nur die Krone, sondern das ganze Land auf dem Spiel. Das Auftragswerk für die Kinderoper Köln basiert auf Lessings berühmter Ringparabel und ist für alle ab 6 Jahren zu empfehlen!

Pinocchio ist lebendig! Dass er eine Holzpuppe ist, hält ihn dabei nicht davon ab, auf eine abenteuerliche Reise zu gehen. In Philipp Rosendahls Adaption wird der Kinderbuchklassiker zu einem schillernden Zirkusuniversum voller Live-Musik und Showmomente.

Es war einmal… ein alter König, der hatte drei Kinder. Den Thron erben soll das am meisten geliebte Kind. Doch als der König sterben muss, kann er sich nicht entscheiden, wem er seinen Ring der Macht schenken soll, denn er liebt sie alle gleich. So lässt er heimlich zwei identische Kopien anfertigen und schenkt jedem seiner Kinder einen Ring. Nach seinem Tod kommt es zu mächtig Verwirrung und Streit: Alle drei Kinder beanspruchen die Krone und haben dabei ganz unterschiedliche Vorstellungen davon, was ein gutes Königreich ausmacht. Als auch noch die Nachbarkönigreiche angreifen, steht plötzlich nicht nur die Krone, sondern das ganze Land auf dem Spiel. Das Auftragswerk für die Kinderoper Köln basiert auf Lessings berühmter Ringparabel und ist für alle ab 6 Jahren zu empfehlen!

Was geschieht, wenn aus dem Wunsch nach Anerkennung Neid und schließlich Gewalt entsteht? Alessandro Scarlattis „Kain und Abel“ erzählt von dem archetypischen ersten Brudermord aus dem Buch Genesis. Gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Abel wird Kain von seinen Eltern Adam und Eva gottesfürchtig großgezogen, bis ebenjener Gott eines Tages die Opfergaben von Abel vorzieht. Kain tötet seinen Bruder und fordert den Zorn Gottes heraus. In Dietrich W. Hilsdorfs Erfolgsinszenierung legt den Fokus auf den existenziellen Kern des ersten Mordfalls. Sie zeigt den ersten Bruderkonflikt als zeitloses Menschheitsdrama, geprägt von Neid, Schuld und der verzweifelten Suche nach Anerkennung.

Sprache bedeutet Gemeinschaft, doch Sprache heißt auch Macht. Kaspar muss das erst lernen. Zwischen Clown und Kind findet er sich wieder unter Menschen, die ihm Anpassung lehren, seinen Blick lenken und seine Welt ordnen. Claudia Bauer bringt Peter Handkes poetisches Sprachkunstwerk mit groteskem Humor und Live-Musik auf die Bühne.

UNTERWEGER erzählt die wahre Geschichte des "Knastpoeten" und verurteilten Frauenmörders Jack Unterweger – ein Abend über Lust, Mitleid und die gefährliche Faszination des Bösen.

„So ein Specktackel hat mann hir noch nicht erlebt“, schwärmte Goethes Mutter 1793 von einer Aufführung der „Zauberflöte“. BIs heute entführt Mozarts Oper in eine Welt voller Magie, geheimnisvoller Prüfungen und überraschender Wendungen. Prinz Tamino und der Vogelfänger Papageno begeben sich auf eine abenteuerliche Reise, um die entführte Prinzessin Pamina zu finden. Dabei müssen sie nicht nur Gefahren bestehen, sondern auch ihre eigenen Vorstellungen von Gut und Böse hinterfragen. 
Michael Hampes Inszenierung lädt Groß und Klein ein, sich von diesem märchenhaften Spiel zwischen Zauber und Wirklichkeit verführen zu lassen.

Bahnfahren kostet oft Zeit und Nerven: defekte Toiletten, fehlende Wagons oder Zugausfälle. Aber wer eigentlich hat Schuld daran? Calle Fuhr taucht tief in das Firmennetzwerk Deutsche Bahn AG ein, analysiert politische Klüngeleien und sucht nach Hebeln, um die Bahn wieder auf die Spur zu bringen.

Es war einmal… ein alter König, der hatte drei Kinder. Den Thron erben soll das am meisten geliebte Kind. Doch als der König sterben muss, kann er sich nicht entscheiden, wem er seinen Ring der Macht schenken soll, denn er liebt sie alle gleich. So lässt er heimlich zwei identische Kopien anfertigen und schenkt jedem seiner Kinder einen Ring. Nach seinem Tod kommt es zu mächtig Verwirrung und Streit: Alle drei Kinder beanspruchen die Krone und haben dabei ganz unterschiedliche Vorstellungen davon, was ein gutes Königreich ausmacht. Als auch noch die Nachbarkönigreiche angreifen, steht plötzlich nicht nur die Krone, sondern das ganze Land auf dem Spiel. Das Auftragswerk für die Kinderoper Köln basiert auf Lessings berühmter Ringparabel und ist für alle ab 6 Jahren zu empfehlen!

Wonach sehnen wir uns, wenn wir lieben? Sehen wir im Anderen wirklich den Menschen oder nur das, was wir in ihm sehen wollen? In Jacques Offenbachs Opera fantastique wird der Dichter E.T.A. Hoffmann selbst zur Hauptfigur und begegnet in drei erträumten Liebesgeschichten immer neuen Bildern seiner eigenen Sehnsucht. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit, Verführung und Ernüchterung. Ein schillernde Neuproduktion von André Heller-Lopes, dem berühmtesten Opernregisseur Brasiliens.

Tim Etchells’ Slapstick-Komödie zeigt ein Spiel um Macht, Abhängigkeit und Rollenwechsel: Ein Tisch, ein Sessel, ein Glas Wein – und die Frage, wer am Ende wirklich zahlt. Nach den Wiener Festwochen 2024 jetzt im Depot 3.

Wut als individuelle und kollektive Energie

FUCHSTEUFELSWILD ist ein musikalisch-performatives Singspiel.
Im Zentrum steht die Frage, wie Wut entsteht, wohin sie führt und welche Kräfte sich aus ihr freisetzen lassen – destruktiv wie konstruktiv. Wut erscheint hier als Reaktion auf prekäre Lebensbedingungen, ständiger Leistungsdruck, gesellschaftliche Abwertung und die wachsende Kluft zwischen innerer Erfahrung und öffentlicher Repräsentation.
Zwischen ernsthafter Ironie und ironischer Ernsthaftigkeit erscheint dieser Abend irgendwo zwischen zeitgenössischem Tanz und Kabarett, zwischen Wut- und Lachanfall zugleich.

Es war einmal… ein alter König, der hatte drei Kinder. Den Thron erben soll das am meisten geliebte Kind. Doch als der König sterben muss, kann er sich nicht entscheiden, wem er seinen Ring der Macht schenken soll, denn er liebt sie alle gleich. So lässt er heimlich zwei identische Kopien anfertigen und schenkt jedem seiner Kinder einen Ring. Nach seinem Tod kommt es zu mächtig Verwirrung und Streit: Alle drei Kinder beanspruchen die Krone und haben dabei ganz unterschiedliche Vorstellungen davon, was ein gutes Königreich ausmacht. Als auch noch die Nachbarkönigreiche angreifen, steht plötzlich nicht nur die Krone, sondern das ganze Land auf dem Spiel. Das Auftragswerk für die Kinderoper Köln basiert auf Lessings berühmter Ringparabel und ist für alle ab 6 Jahren zu empfehlen!

„So ein Specktackel hat mann hir noch nicht erlebt“, schwärmte Goethes Mutter 1793 von einer Aufführung der „Zauberflöte“. BIs heute entführt Mozarts Oper in eine Welt voller Magie, geheimnisvoller Prüfungen und überraschender Wendungen. Prinz Tamino und der Vogelfänger Papageno begeben sich auf eine abenteuerliche Reise, um die entführte Prinzessin Pamina zu finden. Dabei müssen sie nicht nur Gefahren bestehen, sondern auch ihre eigenen Vorstellungen von Gut und Böse hinterfragen. 
Michael Hampes Inszenierung lädt Groß und Klein ein, sich von diesem märchenhaften Spiel zwischen Zauber und Wirklichkeit verführen zu lassen.

Zum ersten Mal begrüßen wir in Köln die französische Kompanie Mazelfreten. Mit RAVE LUCID feiern sie die Electro-Dance-Community, die im Paris der 2000er-Jahre zwischen Underground Clubnächten und Battle-Kultur aufblühte und deren armbetonten Tanzstile sich dann wie ein Lauffeuer über YouTube und Social Media weltweit verbreiteten. Das Ensemble um die Choreograf*innen Brandon Miel Masele und Laura Nala Defretin kreiert mit RAVE LUCID ein Stück über Sichtbarkeit, Community und den Wunsch, sich durch den Tanz Raum zu schaffen — explosiv, pulsierend und voller elektrisierender Dynamik.

Im Jahr 1970 verbindet eine Call-In-Radiosendung zwei sehr unterschiedliche Moderatorinnen: Ein Teenager und ein Pater beraten – auch mal singend – ihre jungen Ratsuchenden. Nach zehn Jahren kehrt der Kultregisseur Wenzel Storch mit einer einzigartig bizarren wie bissigen Uraufführung auf die Bühne zurück.

Wut als individuelle und kollektive Energie

FUCHSTEUFELSWILD ist ein musikalisch-performatives Singspiel.
Im Zentrum steht die Frage, wie Wut entsteht, wohin sie führt und welche Kräfte sich aus ihr freisetzen lassen – destruktiv wie konstruktiv. Wut erscheint hier als Reaktion auf prekäre Lebensbedingungen, ständiger Leistungsdruck, gesellschaftliche Abwertung und die wachsende Kluft zwischen innerer Erfahrung und öffentlicher Repräsentation.
Zwischen ernsthafter Ironie und ironischer Ernsthaftigkeit erscheint dieser Abend irgendwo zwischen zeitgenössischem Tanz und Kabarett, zwischen Wut- und Lachanfall zugleich.

Es war einmal… ein alter König, der hatte drei Kinder. Den Thron erben soll das am meisten geliebte Kind. Doch als der König sterben muss, kann er sich nicht entscheiden, wem er seinen Ring der Macht schenken soll, denn er liebt sie alle gleich. So lässt er heimlich zwei identische Kopien anfertigen und schenkt jedem seiner Kinder einen Ring. Nach seinem Tod kommt es zu mächtig Verwirrung und Streit: Alle drei Kinder beanspruchen die Krone und haben dabei ganz unterschiedliche Vorstellungen davon, was ein gutes Königreich ausmacht. Als auch noch die Nachbarkönigreiche angreifen, steht plötzlich nicht nur die Krone, sondern das ganze Land auf dem Spiel. Das Auftragswerk für die Kinderoper Köln basiert auf Lessings berühmter Ringparabel und ist für alle ab 6 Jahren zu empfehlen!

Wonach sehnen wir uns, wenn wir lieben? Sehen wir im Anderen wirklich den Menschen oder nur das, was wir in ihm sehen wollen? In Jacques Offenbachs Opera fantastique wird der Dichter E.T.A. Hoffmann selbst zur Hauptfigur und begegnet in drei erträumten Liebesgeschichten immer neuen Bildern seiner eigenen Sehnsucht. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit, Verführung und Ernüchterung. Ein schillernde Neuproduktion von André Heller-Lopes, dem berühmtesten Opernregisseur Brasiliens.

Zum ersten Mal begrüßen wir in Köln die französische Kompanie Mazelfreten. Mit RAVE LUCID feiern sie die Electro-Dance-Community, die im Paris der 2000er-Jahre zwischen Underground Clubnächten und Battle-Kultur aufblühte und deren armbetonten Tanzstile sich dann wie ein Lauffeuer über YouTube und Social Media weltweit verbreiteten. Das Ensemble um die Choreograf*innen Brandon Miel Masele und Laura Nala Defretin kreiert mit RAVE LUCID ein Stück über Sichtbarkeit, Community und den Wunsch, sich durch den Tanz Raum zu schaffen — explosiv, pulsierend und voller elektrisierender Dynamik.

Gefangen zwischen einer Tech-Milliardärin, die er in ihrem Luxus-Bunker trifft und seiner antifaschistischen Tochter verliert ein Dokumentarfilmer zunehmend den Bezug zur Realität. MONEYLAND ist ein spannender Krimi, widmet sich den Abgründen digitaler Kriegsführung und erkundet die neuen Bündnisse zwischen Techkapitalismus und rechter, autoritärer Politik. 

Zum ersten Mal begrüßen wir in Köln die französische Kompanie Mazelfreten. Mit RAVE LUCID feiern sie die Electro-Dance-Community, die im Paris der 2000er-Jahre zwischen Underground Clubnächten und Battle-Kultur aufblühte und deren armbetonten Tanzstile sich dann wie ein Lauffeuer über YouTube und Social Media weltweit verbreiteten. Das Ensemble um die Choreograf*innen Brandon Miel Masele und Laura Nala Defretin kreiert mit RAVE LUCID ein Stück über Sichtbarkeit, Community und den Wunsch, sich durch den Tanz Raum zu schaffen — explosiv, pulsierend und voller elektrisierender Dynamik.

Pinocchio ist lebendig! Dass er eine Holzpuppe ist, hält ihn dabei nicht davon ab, auf eine abenteuerliche Reise zu gehen. In Philipp Rosendahls Adaption wird der Kinderbuchklassiker zu einem schillernden Zirkusuniversum voller Live-Musik und Showmomente.

Führung durch die Theater am Offenbachplatz

Entdecken Sie die Bühnen der Stadt Köln und erfahren Sie mehr über ihre Geschichte, Architektur und Technik. Der Rundgang führt Sie durch Oper, Kinderoper, Schauspielhaus und Kleines Haus. Da der Spielbetrieb während der Führung weiterläuft, richtet sich der genaue Rundgang nach den aktuellen Proben und Arbeiten im Haus.

Wenn Sie als Gruppe einen individuellen Termin wünschen, kontaktieren Sie uns gerne möglichst frühzeitig per E-Mail: fuehrungen@buehnen.koeln 

Hinweis zur Zugänglichkeit: Die Führung ist nicht barrierefrei. Auf dem Rundgang sind mindestens 250 Treppenstufen innerhalb kurzer Zeit zu bewältigen.

Start/Treffpunkt: Bühneneingang in der Krebsgasse auf der Rückseite des Operngebäudes. Bitte kommen Sie pünktlich zum Treffpunkt, da ein späterer Einlass leider nicht möglich ist.

Pinocchio ist lebendig! Dass er eine Holzpuppe ist, hält ihn dabei nicht davon ab, auf eine abenteuerliche Reise zu gehen. In Philipp Rosendahls Adaption wird der Kinderbuchklassiker zu einem schillernden Zirkusuniversum voller Live-Musik und Showmomente.

Ein Filmstudio, eine Marschallin und eine Liebe, die sich nicht einfach ins Drehbuch schreiben lässt. Maria Theresa inszeniert in Marie-Ève Signeyroles „Rosenkavalier“ ihren eigenen Film und gerät dabei selbst immer tiefer in ein Spiel aus Schein und Sein. Was zunächst wie eine glamouröse Welt der Belle Epoque erscheint, wird zum Schauplatz von Begehren, Machtmissbrauch und Selbstbestimmung. Doch wer führt hier eigentlich Regie, wer spielt die Hauptrolle und wer schreibt am Ende das Drehbuch?
Die Neuinszenierung von Richard Strauss‘ Oper eröffnet die erste Spielzeit zurück am Offenbachplatz. Die berühmte „Komödie für Musik“ ist heiter, leicht und elegant, versöhnlich, aber dennoch tief in der Empfindung und dem Gedankengut – und natürlich österreichisch burlesk und zugleich melancholisch abgeklärt.