Führung durch die Theater am Offenbachplatz

Entdecken Sie die Bühnen der Stadt Köln und erfahren Sie mehr über ihre Geschichte, Architektur und Technik. Der Rundgang führt Sie durch Oper, Kinderoper, Schauspielhaus und Kleines Haus. Da der Spielbetrieb während der Führung weiterläuft, richtet sich der genaue Rundgang nach den aktuellen Proben und Arbeiten im Haus.

Wenn Sie als Gruppe einen individuellen Termin wünschen, kontaktieren Sie uns gerne möglichst frühzeitig per E-Mail: fuehrungen@buehnen.koeln 

Hinweis zur Zugänglichkeit: Die Führung ist nicht barrierefrei. Auf dem Rundgang sind mindestens 250 Treppenstufen innerhalb kurzer Zeit zu bewältigen.

Start/Treffpunkt: Bühneneingang in der Krebsgasse auf der Rückseite des Operngebäudes. Bitte kommen Sie pünktlich zum Treffpunkt, da ein späterer Einlass leider nicht möglich ist.

In dieser mobilen Kinderoper geht es um die Maifliege Marla und ihre eintägige Entdeckungsreise, auf der sie von verschiedenen Insekten Wertvolles über das Leben lernt. Das Stück bringt Musik, fantastische Kostüme sowie eine packende Geschichte direkt in Kitas und Wohneinrichtungen für Senior*innen in und rund um Köln. Im Anschluss an die Vorstellung gibt es die Gelegenheit, den Sänger*innen Fragen zu stellen und in Kontakt zu kommen.

Termine für Kitas und Wohneinrichtungen für Senior*innen über: theaterpaedagogik@buehnen.koeln

UNTERWEGER erzählt die wahre Geschichte des "Knastpoeten" und verurteilten Frauenmörders Jack Unterweger – ein Abend über Lust, Mitleid und die gefährliche Faszination des Bösen.

Kreuz und quer schlängeln sich die Lianen durch den Regenwald – kraftvoll, widerständig und immer in Bewegung. Für seine Choreografie ließ sich der Choreograf und Tänzer Zora Snake von den mächtigen Lianen der Wälder Kameruns inspirieren. Wie ein lebendiger Organismus wächst und windet sich das Tanzstück über die Bühne. Dabei wird der Kampf der Lianen zum Sinnbild für den Kampf um unsere gemeinsame Zukunft: für einen bewussten Umgang mit unserem Naturerbe, gegen die Ausbeutung der Natur und ungerechte kapitalistische Weltordnung.
Musik und Bewegung verschmelzen zu einem kraftvollen Ausdruck von Widerstand und Solidarität – laut, eindringlich und unaufhaltsam. Die Körper der Tänzer*innen werden zu Sprachrohren für Solidarität und Erneuerung.
Nach seiner Produktion „Opéra du villageois“ (2023) und der performativen City-Tour „Decolonize the Streets“ (2025) kehrt Zora Snake mit „Combat des lianes“ nach Köln zurück. Das Stück eröffnete die Biennale de la Danse en Afrique im April 2026 und wurde in Brüssel bereits mit Standing Ovations gefeiert.
„Man hört die Stecknadel fallen, die Aufmerksamkeit ist auf dem Höhepunkt, ebenso das Hinterfragen und Nachdenken.“ (Inferno-Magazine.de)

Was geschieht, wenn aus dem Wunsch nach Anerkennung Neid und schließlich Gewalt entsteht? Alessandro Scarlattis „Kain und Abel“ erzählt von dem archetypischen ersten Brudermord aus dem Buch Genesis. Gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Abel wird Kain von seinen Eltern Adam und Eva gottesfürchtig großgezogen, bis ebenjener Gott eines Tages die Opfergaben von Abel vorzieht. Kain tötet seinen Bruder und fordert den Zorn Gottes heraus. In Dietrich W. Hilsdorfs Erfolgsinszenierung legt den Fokus auf den existenziellen Kern des ersten Mordfalls. Sie zeigt den ersten Bruderkonflikt als zeitloses Menschheitsdrama, geprägt von Neid, Schuld und der verzweifelten Suche nach Anerkennung.

Eine abenteuerliche Theatertruppe begibt sich auf den Spuren zweier verschwundener Holländerinnen in den Regenwald Panamas. Dorothee Elmigers Roman über die Grenzen des sprachlich Fassbaren wurde mit dem Deutschen und dem Schweizer Buchpreis ausgezeichnet.  

Backstage im Theater: In einer Tour von neunzig Minuten erfahrt ihr alles über die Entwicklung des Depots auf dem Gelände des Carlswerks, einer ehemaligen Fabrik für Fahrdrähte und Starkstromkabel. Darüber hinaus erklären wir, wie Theater entsteht und verraten euch Geheimnisse aus den Werkstätten – von Kostüm über Bühnenbild bis Technik. Eine inspirierende Tour durch und hinter die Kulissen!

Wonach sehnen wir uns, wenn wir lieben? Sehen wir im Anderen wirklich den Menschen oder nur das, was wir in ihm sehen wollen? In Jacques Offenbachs Opera fantastique wird der Dichter E.T.A. Hoffmann selbst zur Hauptfigur und begegnet in drei erträumten Liebesgeschichten immer neuen Bildern seiner eigenen Sehnsucht. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit, Verführung und Ernüchterung. Ein schillernde Neuproduktion von André Heller-Lopes, dem berühmtesten Opernregisseur Brasiliens.

Sprache bedeutet Gemeinschaft, doch Sprache heißt auch Macht. Kaspar muss das erst lernen. Zwischen Clown und Kind findet er sich wieder unter Menschen, die ihm Anpassung lehren, seinen Blick lenken und seine Welt ordnen. Claudia Bauer bringt Peter Handkes poetisches Sprachkunstwerk mit groteskem Humor und Live-Musik auf die Bühne.

Gefangen zwischen einer Tech-Milliardärin, die er in ihrem Luxus-Bunker trifft und seiner antifaschistischen Tochter verliert ein Dokumentarfilmer zunehmend den Bezug zur Realität. MONEYLAND ist ein spannender Krimi, widmet sich den Abgründen digitaler Kriegsführung und erkundet die neuen Bündnisse zwischen Techkapitalismus und rechter, autoritärer Politik. 

Die Kölner Theaternacht geht in die 24. Runde! Zum ersten Mal wird das Depot Spielort dieses Festivals und bietet Raum für Freie Kölner Gruppen, Ensembles und Häuser Ausschnitte aus ihren aktuellen und kommenden Produktionen zu präsentieren. Auf verschiedenen Bühnen erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Programm.

Tagsüber steht das junge Publikum im Mittelpunkt: Ein buntes Kinder- und Familienprogramm lädt zum Zuschauen, Mitmachen und Entdecken ein. Am Abend geht die Theaternacht weiter mit Theater, Tanz, Performance und bietet ein abwechslungsreiches Programm mit zahlreichen Präsentationen und Einblicken in die Arbeit der freien Szene.

Pinocchio ist lebendig! Dass er eine Holzpuppe ist, hält ihn dabei nicht davon ab, auf eine abenteuerliche Reise zu gehen. In Philipp Rosendahls Adaption wird der Kinderbuchklassiker zu einem schillernden Zirkusuniversum voller Live-Musik und Showmomente.

Ein Filmstudio, eine Marschallin und eine Liebe, die sich nicht einfach ins Drehbuch schreiben lässt. Maria Theresa inszeniert in Marie-Ève Signeyroles „Rosenkavalier“ ihren eigenen Film und gerät dabei selbst immer tiefer in ein Spiel aus Schein und Sein. Was zunächst wie eine glamouröse Welt der Belle Epoque erscheint, wird zum Schauplatz von Begehren, Machtmissbrauch und Selbstbestimmung. Doch wer führt hier eigentlich Regie, wer spielt die Hauptrolle und wer schreibt am Ende das Drehbuch?
Die Neuinszenierung von Richard Strauss‘ Oper eröffnet die erste Spielzeit zurück am Offenbachplatz. Die berühmte „Komödie für Musik“ ist heiter, leicht und elegant, versöhnlich, aber dennoch tief in der Empfindung und dem Gedankengut – und natürlich österreichisch burlesk und zugleich melancholisch abgeklärt.

Mit #MOTHERFUCKINGHOOD zeigen Claude De Demo und Regisseurin Jorinde Dröse ein schonungslos ehrliches Stück über Mutterschaft, Care-Arbeit, Schuld und Wut – fernab von Klischees, nah an der Realität zwischen Mental Load, Gender Pay Gap und Muttermythen.

Es war einmal… ein alter König, der hatte drei Kinder. Den Thron erben soll das am meisten geliebte Kind. Doch als der König sterben muss, kann er sich nicht entscheiden, wem er seinen Ring der Macht schenken soll, denn er liebt sie alle gleich. So lässt er heimlich zwei identische Kopien anfertigen und schenkt jedem seiner Kinder einen Ring. Nach seinem Tod kommt es zu mächtig Verwirrung und Streit: Alle drei Kinder beanspruchen die Krone und haben dabei ganz unterschiedliche Vorstellungen davon, was ein gutes Königreich ausmacht. Als auch noch die Nachbarkönigreiche angreifen, steht plötzlich nicht nur die Krone, sondern das ganze Land auf dem Spiel. Das Auftragswerk für die Kinderoper Köln basiert auf Lessings berühmter Ringparabel und ist für alle ab 6 Jahren zu empfehlen!

Ob Land oder Stadt ist mehr als nur eine Entscheidung der Lebensumstände, es ist ein Politikum. Roland Schimmelpfennigs raffinierte Studie über zwei unterschiedlich scheiternde Paare ist herrlich absurd und schmerzhaft gegenwärtig bis hin zur Auflösung jeder Zweiteilung hin zu einer kollektiven Anarchie.

Der 18. Geburtstag: Ein besonderer Moment, endlich volljährig und damit die Möglichkeit, zu machen, was man will! Oder doch nicht? Denn kaum volljährig wirst du gebraucht! Die Bundeswehr schickt dir sogar einen Brief. Plötzlich geht es um Pflichten und Verantwortung. Doch was ist eigentlich Pflicht? Wer fordert sie ein? In welcher Beziehung zur Gesellschaft wachsen junge Menschen heute heran – und welche Strategien entwickeln sie im Umgang mit einer zunehmend bedrohlichen Weltlage? Die lustige Geburtstagsparty auf dem Tennisplatz mutiert zum Horrorszenario.

Mit WE NEED YOU untersucht das Künstler*innen-Duo Elbers/Zhukov gemeinsam mit jungen Performer*innen die Wirkung von Bildern und Erzählungen über das Militär im Alltag – in den Medien ebenso wie in den Aussagen von Politiker*innen. Dabei entwerfen sie ein künstlerisches Szenario, in dem sich Realität und fiktives Horror-Szenario vermischen. Auf Grundlage von Interviews mit Jugendlichen entsteht eine Reflexion über Verantwortung, Zugehörigkeit und den Wunsch nach Orientierung.

In dieser mobilen Kinderoper geht es um die Maifliege Marla und ihre eintägige Entdeckungsreise, auf der sie von verschiedenen Insekten Wertvolles über das Leben lernt. Das Stück bringt Musik, fantastische Kostüme sowie eine packende Geschichte direkt in Kitas und Wohneinrichtungen für Senior*innen in und rund um Köln. Im Anschluss an die Vorstellung gibt es die Gelegenheit, den Sänger*innen Fragen zu stellen und in Kontakt zu kommen.

Termine für Kitas und Wohneinrichtungen für Senior*innen über: theaterpaedagogik@buehnen.koeln

Samuel Becketts weltberühmtes Schauspiel ENDSPIEL zeigt das clowneske Gespann Hamm und seinen Diener Clov am Ende der Zeit. Kay Voges‘ legendäre Inszenierung ist nach vielen internationalen Gastspielen nun auch in Köln zu sehen.

Ein Historiker und Tourguide verliert zunehmend die Distanz zu seinem Forschungsobjekt, als er sich – zunächst nur für den Unterhalt seiner Familie – immer mehr mit der Shoah auseinandersetzt. Mit seinem Roman MONSTER legt Yishai Sarid die offene Wunde der Erinnerung frei und zielt zugleich messerscharf ins Heute.

Das Ensemble SANFTE ARBEIT hat sich zusammen mit der Videokünstlerin Ale Bachlechner und dem*der Übersetzenden* Desz Debreceni in einer offenen, künstlerischen Werkstatt mit der Serie „Queer Eye“ beschäftigt.
Queer Eye (dt. „der queere Blick“) ist eine US-amerikanische Reality-TV-Sendung, die mittlerweile auch in Deutschland adaptiert wurde. In der Serie berät eine Gruppe queerer Menschen, die sog. Fab Five (die „Fabelhaften Fünf“), Personen in Alltagsfragen zu Mode, Wohnen und Lifestyle.
SANFTE ARBEIT interessiert sich insbesondere für die Sehnsüchte, die die Serie auslöst und damit, wie sie sich zu unseren echten Bedarfen an (gegenseitiger) Zuwendung verhält. Parallel zur Werkstatt entstand die Videoarbeit „More Than a Makeover”, eine Art Dragversion von „Queer Eye“, aus der an dem Abend erste Ausschnitte gezeigt werden.

Außerdem liest Desz Debrecenis exklusiv aus seiner*ihrer Neuübersetzung von Leslie Feinbergs „Stone Butch Blues”, ein Klassiker der lesbischen und trans* Literatur. Die Neuübersetzung erscheint im Herbst 2027 bei etece buch.

Am 12.12. folgt ein Workshoptag mit Inputs von Yara Dampha und Sascha Sistenich.

CocoonDance gibt in „Choreia“ der überwiegend stummen Ausdrucksform Tanz ihre Stimme zurück. In  der antiken griechischen Kultur spielte  der Chor eine zentrale Rolle bei Theateraufführungen.Die Choreuten traten oft als Gruppe auf und begleiteten das Geschehen auf der Bühne durch Gesang, Tanz und Wort, um die Handlung zu kommentieren oder die Emotionen zu verstärken. Unentbehrlich dabei die Stimme. Sie erweitert den Körper und macht ihn zum Ressonanzraum.
„... die Struktur dieses perfekten Stücks, in dem Begegnungen unerwartet sind und tausendmal gesehene Übungen des zeitgenössischen Tanzes neu interpretiert werden. … all das geschieht in einer vollkommenen und permanenten Synergie zwischen Stimmen und Körpern." (Cult.news)