Bahnfahren kostet oft Zeit und Nerven: defekte Toiletten, fehlende Wagons oder Zugausfälle. Aber wer eigentlich hat Schuld daran? Calle Fuhr taucht tief in das Firmennetzwerk Deutsche Bahn AG ein, analysiert politische Klüngeleien und sucht nach Hebeln, um die Bahn wieder auf die Spur zu bringen.

Hypnotisch, sensationell, magnetisch und unfassbar sinnlich: So wird die Arbeit von Sharon Eyal beschrieben. Mit ihrer jüngsten Arbeit »Delay the Sadness« wird sie die neue Bühne des Schauspielhauses eintanzen und öffnet dabei einen Raum voller Intimität, Tiefe und emotionaler Kraft. Gewidmet an ihre vor drei Jahren verstorbene Mutter entwirft sie einen vielschichtigen Dialog über Stärke und Verletzlichkeit, über das Aufschieben und Durchleben von Gefühlen. Die Komposition stammt von Josef Laimon, einem in Paris lebenden Komponisten, Produzenten, Dj und Performer.

Hypnotisch, sensationell, magnetisch und unfassbar sinnlich: So wird die Arbeit von Sharon Eyal beschrieben. Mit ihrer jüngsten Arbeit »Delay the Sadness« wird sie die neue Bühne des Schauspielhauses eintanzen und öffnet dabei einen Raum voller Intimität, Tiefe und emotionaler Kraft. Gewidmet an ihre vor drei Jahren verstorbene Mutter entwirft sie einen vielschichtigen Dialog über Stärke und Verletzlichkeit, über das Aufschieben und Durchleben von Gefühlen. Die Komposition stammt von Josef Laimon, einem in Paris lebenden Komponisten, Produzenten, Dj und Performer.

Hypnotisch, sensationell, magnetisch und unfassbar sinnlich: So wird die Arbeit von Sharon Eyal beschrieben. Mit ihrer jüngsten Arbeit »Delay the Sadness« wird sie die neue Bühne des Schauspielhauses eintanzen und öffnet dabei einen Raum voller Intimität, Tiefe und emotionaler Kraft. Gewidmet an ihre vor drei Jahren verstorbene Mutter entwirft sie einen vielschichtigen Dialog über Stärke und Verletzlichkeit, über das Aufschieben und Durchleben von Gefühlen. Die Komposition stammt von Josef Laimon, einem in Paris lebenden Komponisten, Produzenten, Dj und Performer.

Ein Historiker und Tourguide verliert zunehmend die Distanz zu seinem Forschungsobjekt, als er sich – zunächst nur für den Unterhalt seiner Familie – immer mehr mit der Shoah auseinandersetzt. Mit seinem Roman MONSTER legt Yishai Sarid die offene Wunde der Erinnerung frei und zielt zugleich messerscharf ins Heute.

Sprache bedeutet Gemeinschaft, doch Sprache heißt auch Macht. Kaspar muss das erst lernen. Zwischen Clown und Kind findet er sich wieder unter Menschen, die ihm Anpassung lehren, seinen Blick lenken und seine Welt ordnen. Claudia Bauer bringt Peter Handkes poetisches Sprachkunstwerk mit groteskem Humor und Live-Musik auf die Bühne.

Eine abenteuerliche Theatertruppe begibt sich auf den Spuren zweier verschwundener Holländerinnen in den Regenwald Panamas. Dorothee Elmigers Roman über die Grenzen des sprachlich Fassbaren wurde mit dem Deutschen und dem Schweizer Buchpreis ausgezeichnet.  

Pinocchio ist lebendig! Dass er eine Holzpuppe ist, hält ihn dabei nicht davon ab, auf eine abenteuerliche Reise zu gehen. In Philipp Rosendahls Adaption wird der Kinderbuchklassiker zu einem schillernden Zirkusuniversum voller Live-Musik und Showmomente.

Zum ersten Mal begrüßen wir in Köln die französische Kompanie Mazelfreten. Mit »Rave Lucid« feiern sie die Electro-Dance-Community, die im Paris der 2000er-Jahre zwischen Underground Clubnächten und Battle-Kultur aufblühte und deren armbetonten Tanzstile sich dann wie ein Lauffeuer über Youtube und Social Media weltweit verbreiteten. Das Ensemble um die Choreograf*innen Brandon Miel Masele und Laura Nala Defretin kreiert mit »Rave Lucid« ein Stück über Sichtbarkeit, Community und den Wunsch, sich durch den Tanz Raum zu schaffen — explosiv, pulsierend und voller elektrisierender Dynamik.

Im Jahr 1970 verbindet eine Call-In-Radiosendung zwei sehr unterschiedliche Moderatorinnen: Ein Teenager und ein Pater beraten – auch mal singend – ihre jungen Ratsuchenden. Nach zehn Jahren kehrt der Kultregisseur Wenzel Storch mit einer einzigartig bizarren wie bissigen Uraufführung auf die Bühne zurück.

Zum ersten Mal begrüßen wir in Köln die französische Kompanie Mazelfreten. Mit »Rave Lucid« feiern sie die Electro-Dance-Community, die im Paris der 2000er-Jahre zwischen Underground Clubnächten und Battle-Kultur aufblühte und deren armbetonten Tanzstile sich dann wie ein Lauffeuer über Youtube und Social Media weltweit verbreiteten. Das Ensemble um die Choreograf*innen Brandon Miel Masele und Laura Nala Defretin kreiert mit »Rave Lucid« ein Stück über Sichtbarkeit, Community und den Wunsch, sich durch den Tanz Raum zu schaffen — explosiv, pulsierend und voller elektrisierender Dynamik.

Antigone leistet Widerstand. Statt dem Gesetz des Königs zu folgen, handelt sie nach ihrem Gewissen und riskiert dafür die Todesstrafe. Das Drama um die Verantwortung der Einzelnen und dem Starrsinn der Mächtigen bleibt auch knapp 2500 Jahre nach seiner Uraufführung hochaktuell.

Ein Mann ist tot, ein Verdächtiger nach einer Zeugenaussage gefunden und die Wahrheit noch lange nicht am Licht. Die Juristin und Schriftstellerin Olga Bach hat ein unheimliches Gerichtsdrama geschrieben, in dem die Schuldfrage keine Frage der Gesetze ist, sondern eine Sache der Auslegung.

Mit drei herausragenden choreografischen Handschriften präsentiert sich das Nederlands Dans Theater mit seiner jungen Kompanie: Den Anfang macht »Sleepless«, eine Choreografie von Jiří Kylián zur sphärisch-kraftvollen Komposition von Dirk Haubrich, basierend auf Wolfgang Amadeus Mozarts „Adagio“ für Glasharmonika und Quartett. Sharon Eyal entwirft mit »Saaba« ein Werk voller Leidenschaft und Verletzlichkeit, das sich durch hypnotische Bewegungen, eindrucksvolle Lichteffekte und den unwiderstehlichen Groove des Komponisten Ori Lichtik entfaltet. Die dritte Kreation steuert der französische Choreograf Noé Soulier bei. Die Premiere wird im April 2026 sein.

Mit drei herausragenden choreografischen Handschriften präsentiert sich das Nederlands Dans Theater mit seiner jungen Kompanie: Den Anfang macht »Sleepless«, eine Choreografie von Jiří Kylián zur sphärisch-kraftvollen Komposition von Dirk Haubrich, basierend auf Wolfgang Amadeus Mozarts „Adagio“ für Glasharmonika und Quartett. Sharon Eyal entwirft mit »Saaba« ein Werk voller Leidenschaft und Verletzlichkeit, das sich durch hypnotische Bewegungen, eindrucksvolle Lichteffekte und den unwiderstehlichen Groove des Komponisten Ori Lichtik entfaltet. Die dritte Kreation steuert der französische Choreograf Noé Soulier bei. Die Premiere wird im April 2026 sein.

Die Schauspielstudierenden des STUDIO SPL KLN bringen Wolfgang Lotz‘ absurd witziges Stück auf die Bühne. Auf der Suche nach etwas Beständigen werden Begegnungen zu Nachrichten in einen Weltraum voller tragikomischer Figuren.

Die Brüder Roman erleben die Traumata des 19. Jahrhunderts, Kriege, Herrschaft, und Frauen, die gegen sie ankämpfen. Die Co-Autorin der Serie „Succession“ liefert eine epische Geschichte, die alle Zeitlogiken sprengt.

Reisen könnte so schön sein, wenn man dazu nicht das eigene Zuhause verlassen müsste. Navid Nermanis poetisches Kinderbuch erzählt von streitenden Körperteilen mit einem liebevollen Blick auf den Körper und einem Hoch auf ambivalente Gefühle.

In dieser ungewöhnlichen Zusammenarbeit treffen Cristiana Morganti, langjährige Pina-Bausch-Protagonistin, und Emanuele Soavi, groß geworden mit Choreografen wie Forsythe und Kylian, aufeinander. Beide sind italienische Künstler*innen, erfolgreiche Choreograf*innen, die seit mehr als 20 Jahren in Deutschland leben und arbeiten. Sie befragen ihr Kunstverständnis, ihre Herkunft, ihr Leben als »Arbeitsimmigrant*innen« und verhandeln dabei auch wesentliche Parameter aktueller gesellschaftspolitischer Diskurse. In »Körperdialogen« ermitteln sie mal poetisch, mal ironisch den fortwährenden Findungsprozess zweier Persönlichkeiten und Künstler*innen.

In dieser ungewöhnlichen Zusammenarbeit treffen Cristiana Morganti, langjährige Pina-Bausch-Protagonistin, und Emanuele Soavi, groß geworden mit Choreografen wie Forsythe und Kylian, aufeinander. Beide sind italienische Künstler*innen, erfolgreiche Choreograf*innen, die seit mehr als 20 Jahren in Deutschland leben und arbeiten. Sie befragen ihr Kunstverständnis, ihre Herkunft, ihr Leben als »Arbeitsimmigrant*innen« und verhandeln dabei auch wesentliche Parameter aktueller gesellschaftspolitischer Diskurse. In »Körperdialogen« ermitteln sie mal poetisch, mal ironisch den fortwährenden Findungsprozess zweier Persönlichkeiten und Künstler*innen.

In dieser ungewöhnlichen Zusammenarbeit treffen Cristiana Morganti, langjährige Pina-Bausch-Protagonistin, und Emanuele Soavi, groß geworden mit Choreografen wie Forsythe und Kylian, aufeinander. Beide sind italienische Künstler*innen, erfolgreiche Choreograf*innen, die seit mehr als 20 Jahren in Deutschland leben und arbeiten. Sie befragen ihr Kunstverständnis, ihre Herkunft, ihr Leben als »Arbeitsimmigrant*innen« und verhandeln dabei auch wesentliche Parameter aktueller gesellschaftspolitischer Diskurse. In »Körperdialogen« ermitteln sie mal poetisch, mal ironisch den fortwährenden Findungsprozess zweier Persönlichkeiten und Künstler*innen.

Chronische Erschöpfungssyndrome stellen für die Betroffenen häufig einen existenziellen Bruch mit ihrem bisherigen Leben dar. Sie müssen sich isolieren, sind auf ihre eigene Verletzlichkeit zurückgeworfen. FATIGUE zeigt mit zwei Räumen und ihrer digitalen Verknüpfung verschwimmende Grenzen zwischen An- und Abwesenheit.

Nur noch im Schritttempo – dem Andante – bewegen sich die Bewohnerinnen eines Pflegeheims. Im zweiten Teil seiner Reihe verhandelt der preisgekrönte schwedische Regisseur Markus Öhrn den Lebensabschnitt, in dem die Zeit zerfällt und die Erinnerungen verblassen.

Wem wird geglaubt, wenn Aussage gegen Aussage steht? Eine engagierte Richterin kämpft leidenschaftlich für mehr Gerechtigkeit in Fällen von sexualisierter Gewalt. Doch als ihr eigener Sohn verdächtigt wird, geraten ihre Überzeugungen in Konflikt zueinander. Die Autorin und ehemalige Strafverteidigerin Suzie Miller liefert nach „Prima Facie“ das nächste hochbrisante Justizdrama.

Erstmals ist die international gefeierte Flamencotänzerin Rocío Molina in Köln zu Gast. Weltweit wird sie für ihre künstlerische Radikalität, ihre kühne Innovationskraft und ihre herausragende technische Virtuosität gefeiert. Mit »Calentamiento« präsentiert sie ihre jüngste Kreation, in dem ein Glaskasten, Neonbeleuchtung, ein Schlagzeug und eine Ansammlung von Metallstühlen in einen Experimentierraum einladen: eine Gruppe von Performerinnen erforschen den Prozess des Aufwärmens, des Beginnen und körperlichen „Erhitzens“. Indem sie ihre physische und emotionale Resilienz testen, laden sie das Publikum in einen fragilen, elektrisierenden Raum ein. 

Erstmals ist die international gefeierte Flamencotänzerin Rocío Molina in Köln zu Gast. Weltweit wird sie für ihre künstlerische Radikalität, ihre kühne Innovationskraft und ihre herausragende technische Virtuosität gefeiert. Mit »Calentamiento« präsentiert sie ihre jüngste Kreation, in dem ein Glaskasten, Neonbeleuchtung, ein Schlagzeug und eine Ansammlung von Metallstühlen in einen Experimentierraum einladen: eine Gruppe von Performerinnen erforschen den Prozess des Aufwärmens, des Beginnen und körperlichen „Erhitzens“. Indem sie ihre physische und emotionale Resilienz testen, laden sie das Publikum in einen fragilen, elektrisierenden Raum ein. 

Was bedeutet es heutzutage als Mann aufzuwachsen – und was mit ihnen zu leben? In einer gemeinsamen Entwicklung entsteht ein vielstimmiges Stück über Privileg, Verletzlichkeit und Verantwortung.

Der größte Publikumserfolg in der Geschichte der GöteborgsOperans Danskompani HAMMER begeisterte bereits 2022 ein euphorisches Publikum. Der zweiteilige Tanzabend mit der GöteborgsOperans Danskompani führt uns von einem Zustand selbstloser Harmonie im Offline-Leben über selbstbewusste Egomanie im Online-Raum – und schließlich wieder zurück. Der vielfach ausgezeichnete Choreograf Alexander Ekman ist kühn, unberechenbar und innovativ. In seinen visuell kraftvollen Arbeiten richtet er den Blick auf das Selbstbild unserer heutigen Gesellschaft, oft mit einem humorvollen Augenzwinkern. 

Der größte Publikumserfolg in der Geschichte der GöteborgsOperans Danskompani HAMMER begeisterte bereits 2022 ein euphorisches Publikum. Der zweiteilige Tanzabend mit der GöteborgsOperans Danskompani führt uns von einem Zustand selbstloser Harmonie im Offline-Leben über selbstbewusste Egomanie im Online-Raum – und schließlich wieder zurück. Der vielfach ausgezeichnete Choreograf Alexander Ekman ist kühn, unberechenbar und innovativ. In seinen visuell kraftvollen Arbeiten richtet er den Blick auf das Selbstbild unserer heutigen Gesellschaft, oft mit einem humorvollen Augenzwinkern. 

Die Cum/Ex-Affäre ist die Geschichte eines beispiellosen Steuerdiebstahls, von David gegen Goliath und einer Staatsanwältin, die im Alleingang den Betrug aufdeckt – gegen alle Widrigkeiten.

Ein neues Rhein-Gold entsteht, wo Praktiken des Widerstandes gesammelt und erprobt werden. Matthaei & konsorten suchen ausgehend von Köln-Mülheim nach eben diesem Wissen für eine bessere Zukunft und verwandeln sie in eine barocke Feier.

Blimund schuftet in einer „Trapiche“, einer traditionellen Vorrichtung zum Zerkleinern von Zuckerrohr. Der Stier läuft unaufhörlich im Kreis. Als er die Bedingungen seiner Existenz erkennt, flieht er, befreit sich, rebelliert. Einem zerbrechlichen Jungen gelingt schließlich, mit der Verführungsgewalt der Musik, was niemand vermag: Blimund einzufangen.

Die Choreografin Marlene Monteiro Freitas greift diese Volkserzählung aus ihrer Heimat, den Kap Verden, auf und verwebt sie mit Mythen aus aller Welt, in denen ein Stier zur Hauptfigur wird. Wie in einem Wandteppich verflechten sich so verschiedene Fäden zu einer großen Erzählung.

Blimund schuftet in einer „Trapiche“, einer traditionellen Vorrichtung zum Zerkleinern von Zuckerrohr. Der Stier läuft unaufhörlich im Kreis. Als er die Bedingungen seiner Existenz erkennt, flieht er, befreit sich, rebelliert. Einem zerbrechlichen Jungen gelingt schließlich, mit der Verführungsgewalt der Musik, was niemand vermag: Blimund einzufangen.

Die Choreografin Marlene Monteiro Freitas greift diese Volkserzählung aus ihrer Heimat, den Kap Verden, auf und verwebt sie mit Mythen aus aller Welt, in denen ein Stier zur Hauptfigur wird. Wie in einem Wandteppich verflechten sich so verschiedene Fäden zu einer großen Erzählung.

Wie eigentlich sieht die Zukunft aus? Und was wäre, wenn sie mit einem Veedel-Kiosk bereist werden könnte? Sieben Kreative mit Behinderung schreiben gemeinsam ein Stück über drohende und ermutigende, nähere und fernere Zukünfte.

Blimund schuftet in einer „Trapiche“, einer traditionellen Vorrichtung zum Zerkleinern von Zuckerrohr. Der Stier läuft unaufhörlich im Kreis. Als er die Bedingungen seiner Existenz erkennt, flieht er, befreit sich, rebelliert. Einem zerbrechlichen Jungen gelingt schließlich, mit der Verführungsgewalt der Musik, was niemand vermag: Blimund einzufangen.

Die Choreografin Marlene Monteiro Freitas greift diese Volkserzählung aus ihrer Heimat, den Kap Verden, auf und verwebt sie mit Mythen aus aller Welt, in denen ein Stier zur Hauptfigur wird. Wie in einem Wandteppich verflechten sich so verschiedene Fäden zu einer großen Erzählung.

NEXT STEP: DIE AUTOR*INNEN is an inclusive writers’ room where young creatives with disabilities write a play for the theatre. Ahead of the production, the cast will showcase their talents in a staged reading!

Gibt es eine schönere Art, danke zu sagen? ICON / ICONS vereint sieben Bühnenwerke und einen Film zu einem Tanzabend über die Inspiration, kreiert von acht Weltstars des Tanzes und gewidmet den Künstler*innen, die für ihren Weg eine besondere Bedeutung hatten. Das von Eric Gauthier komponierte Programm erlaubt den acht ausgewählten Schrittmacher*innen, sich mit ihrer eigenen künstlerischen Identität, ihren Vorbildern auseinander zu setzen und so die unterschiedlichsten Farben des Tanzes zum Strahlen zu bringen. Das Ergebnis sind Begegnungen auf Augenhöhe, sozusagen von Ikone zu Ikone. Ein Meisterwerk Gauthier’s aus tiefster Leidenschaft, unakademisch, frisch und schlicht überraschend.