Spielplan

Unter der Maskerade liegt die Wahrheit. Graf Riccardo liebt Amelia, die Frau seines besten Freundes Renato. Gleichzeitig ist eine geheime Verschwörung gegen Riccardo in Gang. Auf einem Ball fallen die Masken.

Eine emotionale Reise durch Kindheitserinnerungen, geprägt von Fantasie und dem Zusammenhalt unter Geschwistern in einer dysfunktionalen Familie.

Eine Oper nach dem nach dem Kinderbuch von Erich Kästner. Im Berlin der Zwanziger Jahre verhindern die beiden befreundeten Kinder Pünktchen und Anton einen Kriminalfall.

Zwei 11-Jährige prügeln sich auf dem Schulhof, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Unter zivilisierten Leuten, wie es die Eltern sind, spricht man die Sache gemeinsam durch. Von Sticheleien zu Wortgefechten, von Verbalhandeln zu Handgreiflichkeiten, der Nachmittag degeneriert zur Saalschlacht.

Eine Oper nach dem nach dem Kinderbuch von Erich Kästner. Im Berlin der Zwanziger Jahre verhindern die beiden befreundeten Kinder Pünktchen und Anton einen Kriminalfall.

Akıns Traum ist eine phantastische Reise durch die Zeit, die vom modernen Gelsenkirchen ins Herz des Osmanischen Reichs führt.

Unter der Maskerade liegt die Wahrheit. Graf Riccardo liebt Amelia, die Frau seines besten Freundes Renato. Gleichzeitig ist eine geheime Verschwörung gegen Riccardo in Gang. Auf einem Ball fallen die Masken.

Getragen von globalen Rhythmen inszeniert UNTIL THE BEGINNINGS ein energiegeladenes Tanzgedicht. Auf der Bühne: Ein internationales Team von acht Tänzer*innen aus dem Senegal, Deutschland und Frankreich zusammen mit Musiker*innen aus den Bereichen Perkussion und Spoken Word. Die Regisseurinnen Stephanie Thiersch (künstlerische Leiterin von MOUVOIR) und Alesandra Seutin (künstlerische Leiterin der École des Sables) weben aus ihren unterschiedlichen Welten einen choreografischen Teppich, der das Wesen der Gastfreundschaft befragt.
Ausschlaggebender Impuls sind aktuelle politische Verwicklungen der Kriminalisierung von Gastfreundschaft in vielen Teilen der Welt. Aber auch Bilder utopischer Räume von Gemeinschaft.
Das Team begibt sich auf eine Reise, den Begriff »zu Hause« zu dekonstruieren. Im Geflecht aus Kontinuität, Kreisläufen und Verknüpfungen, erkunden sie die Möglichkeit, einen gemeinschaftlichen Garten zu kultivieren.
Im Anschluss lädt das Sommerblut Kulturfestival zu einem Abend mit Musik und Getränken in den Carlsgarten und eröffnet die Festivalausgabe 2024 unter dem Motto »Eat the Borders«.

Akıns Traum ist eine phantastische Reise durch die Zeit, die vom modernen Gelsenkirchen ins Herz des Osmanischen Reichs führt.

Die erste Oper der Geschichte mit einem historischem Stoff. Und was für einer! Kaiser Nero will seine Gattin Ottavia verstoßen und stattdessen seine Geliebte Poppea zur Kaiserin machen. Liebe und Lust sind stärker als jede Vernunft.

Der Autor Tobias Ginsburg hat über eineinhalb Jahre undercover zu Antifeminsimus und rechten Männerbünden recherchiert. In den unterschiedlichen Milieus ist er auf ein wirkmächtiges Narrativ gestoßen: Der westliche Mann sei bedroht und könne seinem Untergang nur entgegenwirken, wenn er sich seine „Mannhaftigkeit“ zurückerobert.

Eine Oper nach dem nach dem Kinderbuch von Erich Kästner. Im Berlin der Zwanziger Jahre verhindern die beiden befreundeten Kinder Pünktchen und Anton einen Kriminalfall.

Eine emotionale Reise durch Kindheitserinnerungen, geprägt von Fantasie und dem Zusammenhalt unter Geschwistern in einer dysfunktionalen Familie.

Eine Oper nach dem nach dem Kinderbuch von Erich Kästner. Im Berlin der Zwanziger Jahre verhindern die beiden befreundeten Kinder Pünktchen und Anton einen Kriminalfall.

"Jemand mußte Josef K. verleumdet haben, denn ohne dass er etwas Böses getan hätte, wurde er eines Morgens verhaftet." Am Ende ereilt K. das Urteil und die Strafe wird vollstreckt. Ob Josef K. schuldig war und welcher Tat er sich schuldig machte, bleibt unerwähnt.

Die erste Oper der Geschichte mit einem historischem Stoff. Und was für einer! Kaiser Nero will seine Gattin Ottavia verstoßen und stattdessen seine Geliebte Poppea zur Kaiserin machen. Liebe und Lust sind stärker als jede Vernunft.

Eine junge Frau, Katharina Blum, wird von der Polizei abgeführt und verhört, nachdem sie eine Nacht mit einem gesuchten Verbrecher verbracht hat. Die Boulevardzeitung greift die Geschichte auf, verfolgt und verleumdet Katharina Blum - bis diese sich zur Wehr setzt.

Ein performativer Spaziergang über das Carlswerk-Gelände, ausgehend von den mutigen Streiks bei Ford und Pierburg vor 50 Jahren, zu „Gastarbeit“ und heutigem Widerstand.

Eigentum ist ein collagenhafter Abriss des Herrschaftsrechts in Science-Fiction-Manier. Ausgehend von der Entdeckung der Vulkaninsel und deren Zerstörung, werfen die Protagonist*innen einen finalen Blick vom Weltraum aus auf das, was sie für ihren Besitz gehalten haben: Das Land, die Ressourcen, die Menschen.

Unter der Maskerade liegt die Wahrheit. Graf Riccardo liebt Amelia, die Frau seines besten Freundes Renato. Gleichzeitig ist eine geheime Verschwörung gegen Riccardo in Gang. Auf einem Ball fallen die Masken.

Eine junge Schauspielerin verlässt während der Militärdiktatur der 1970er Jahre Istanbul und geht nach Berlin. Dort arbeitet sie an der Volksbühne, dann in Paris und Bochum am Theater. Die Menschen dort spenden ihr Trost, geben schöpferische Kraft und werden ihr ein neues Zuhause.

Akıns Traum ist eine phantastische Reise durch die Zeit, die vom modernen Gelsenkirchen ins Herz des Osmanischen Reichs führt.

Einen »Körper ohne Organe« fordert der Theater-Avantgardist Antonin Artaud zu Beginn des 20. Jahrhunderts und beschwört damit Kräfte, die ästhetische Konventionen und gesellschaftliche Normen sprengen sollen. Aber ist eine Avantgarde denkbar ohne den Hintergrund der Tradition, die sie verlässt? Ausgehend von diesen Überlegungen entwickelt Richard Siegal für das Ballet of Difference eine geradezu dialektische Choreografie, in deren Rahmen sich streng komponierte Formen und deren Auflösung wechselseitig durchdringen. Dafür lässt sich der US-Choreograf von einer Arbeit inspirieren, die er 2016 für die Sao Paulo Dance Company in Brasilien kreierte: Sechs Stücke des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau, die damals die musikalische Grundlage der Choreografie bildeten, werden nun um neue elektroakustische Kompositionen von Lorenzo Bianchi Hoesch erweitert. Dieser zersetzt und überschreibt die formale Strenge Rameaus, und entfesselt in Kombination mit Richard Siegals Choreografie die unbewussten Potenziale des Barock. Die perfekte Ausgangslage also für einen Tanzabend, der völlig neue Perspektiven auf Richard Siegals Kompanie eröffnet: Zwischen Materie und Form, zwischen Ballett-Codes und deren Dekonstruktion zeigt BODY WITHOUT ORGANS das Ballet of Difference von seiner zarten und fragilen Seite.

Die erste Oper der Geschichte mit einem historischem Stoff. Und was für einer! Kaiser Nero will seine Gattin Ottavia verstoßen und stattdessen seine Geliebte Poppea zur Kaiserin machen. Liebe und Lust sind stärker als jede Vernunft.

Eine junge Frau, Katharina Blum, wird von der Polizei abgeführt und verhört, nachdem sie eine Nacht mit einem gesuchten Verbrecher verbracht hat. Die Boulevardzeitung greift die Geschichte auf, verfolgt und verleumdet Katharina Blum - bis diese sich zur Wehr setzt.

Einen »Körper ohne Organe« fordert der Theater-Avantgardist Antonin Artaud zu Beginn des 20. Jahrhunderts und beschwört damit Kräfte, die ästhetische Konventionen und gesellschaftliche Normen sprengen sollen. Aber ist eine Avantgarde denkbar ohne den Hintergrund der Tradition, die sie verlässt? Ausgehend von diesen Überlegungen entwickelt Richard Siegal für das Ballet of Difference eine geradezu dialektische Choreografie, in deren Rahmen sich streng komponierte Formen und deren Auflösung wechselseitig durchdringen. Dafür lässt sich der US-Choreograf von einer Arbeit inspirieren, die er 2016 für die Sao Paulo Dance Company in Brasilien kreierte: Sechs Stücke des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau, die damals die musikalische Grundlage der Choreografie bildeten, werden nun um neue elektroakustische Kompositionen von Lorenzo Bianchi Hoesch erweitert. Dieser zersetzt und überschreibt die formale Strenge Rameaus, und entfesselt in Kombination mit Richard Siegals Choreografie die unbewussten Potenziale des Barock. Die perfekte Ausgangslage also für einen Tanzabend, der völlig neue Perspektiven auf Richard Siegals Kompanie eröffnet: Zwischen Materie und Form, zwischen Ballett-Codes und deren Dekonstruktion zeigt BODY WITHOUT ORGANS das Ballet of Difference von seiner zarten und fragilen Seite.

Im Vorfeld von BİRLİKTE und der Europawahl, die das politische Gleichgewicht extrem nach rechts kippen lassen könnte, laden wir Redner*innen ein, um die Bedeutung der Wahl einzuordnen und aufzuzeigen, welche Folgen ein europäischer Rechtsruck auf unser Zusammenleben hätte. Im Mai ist der Politikwissenschaftler und Publizist Karl-Rudolf Korte zu Gast, der für seine klugen Analysen als Wahlexperte für zahlreiche Fernsehsender bekannt ist. Sein Schwerpunkt: Die Wechselwirkung von (rechten) Parteistrategien, Medienreaktionen und Wahlverhalten.

Eine junge Schauspielerin verlässt während der Militärdiktatur der 1970er Jahre Istanbul und geht nach Berlin. Dort arbeitet sie an der Volksbühne, dann in Paris und Bochum am Theater. Die Menschen dort spenden ihr Trost, geben schöpferische Kraft und werden ihr ein neues Zuhause.

Eine emotionale Reise durch Kindheitserinnerungen, geprägt von Fantasie und dem Zusammenhalt unter Geschwistern in einer dysfunktionalen Familie.

Ein performativer Spaziergang über das Carlswerk-Gelände, ausgehend von den mutigen Streiks bei Ford und Pierburg vor 50 Jahren, zu „Gastarbeit“ und heutigem Widerstand.

Die erste Oper der Geschichte mit einem historischem Stoff. Und was für einer! Kaiser Nero will seine Gattin Ottavia verstoßen und stattdessen seine Geliebte Poppea zur Kaiserin machen. Liebe und Lust sind stärker als jede Vernunft.

Im Zuge der langjährigen Partnerschaft zwischen dem Nederlands Dans Theater und Tanz Köln kehrt die renommierte Kompanie für ein Gastspiel nach Köln zurück. Gezeigt werden zwei Stücke von namhaften und für die Kompanie wichtigen Choreograf*innen. Ein drittes Ballett wird das Programm komplementieren.

„Ten Duets on a Theme of Rescue“ der Kanadierin Crystal Pite beginnt mit einem hochdynamischen Duett zweier Männer, gespickt mit Humor und Selbsthinterfragung. Jedes der intimen Duette illustriert verschiedene Facetten von Beziehungen: Unterstützung und Fürsorge, Missverständnisse und Verzweiflung aber auch Rettung.

Der Klassiker „Minus 16“ wird 1999 von Ohad Naharin für das Nederlands Dans Theater kreiert. Wie in einem Kaleidoskop werden unterschiedliche Episoden, Musikrichtungen und Stimmungen jeweils neu arrangiert und variiert: vom entfesselten Stuhlkreis mit kraftvollen orientalisch angehauchten Gesängen bis zum entrückten Pas de Deux zu Vivaldis „Stabat Mater“.

Crystal Pite, bis 2001 Mitglied des Ballet British Columbia und Ballett Frankfurt, choreografiert unter anderem für das Nederlands Dans Theater, das Ballett Frankfurt, das Cullberg Ballet und Cedar Lake. 2001 gründet sie ihre eigene Kompanie Kidd Pivot, die 2006 den Alcan Performing Arts Award erhält. Pite ist Associate Choreographer des Nederlands Dans Theater und des National Arts Centre in Kanada. 2008 wird sie mit dem Governor General’s Mentorship Award ausgezeichnet.

Ohad Naharin, in Israel geboren, beginnt mit 22 Jahren seine Tanzausbildung bei der Batsheva Dance Company, wo er auch sein erstes Engagement antritt. Auf Einladung von Martha Graham reist er in die USA. Er studiert dort später an der Juilliard School und wird Mitglied von Béjarts Ballet du XXe siècle. Sein choreografisches Debut 1980 findet weltweit große Beachtung. 1990 wird er künstlerischer Leiter und Chefchoreograf der Batsheva Dance Company. Viele Kompanien haben mittlerweile seine Werke in ihrem Repertoire. Neben seiner choreografischen Arbeit entwickelt Naharin „Gaga“, eine innovative Bewegungssprache, die einen bewussten Umgang mit der Empfindung und ihrem Zugang zur Bewegung in den Mittelpunkt stellt.

Der Autor Tobias Ginsburg hat über eineinhalb Jahre undercover zu Antifeminsimus und rechten Männerbünden recherchiert. In den unterschiedlichen Milieus ist er auf ein wirkmächtiges Narrativ gestoßen: Der westliche Mann sei bedroht und könne seinem Untergang nur entgegenwirken, wenn er sich seine „Mannhaftigkeit“ zurückerobert.

Im Zuge der langjährigen Partnerschaft zwischen dem Nederlands Dans Theater und Tanz Köln kehrt die renommierte Kompanie für ein Gastspiel nach Köln zurück. Gezeigt werden zwei Stücke von namhaften und für die Kompanie wichtigen Choreograf*innen. Ein drittes Ballett wird das Programm komplementieren.

„Ten Duets on a Theme of Rescue“ der Kanadierin Crystal Pite beginnt mit einem hochdynamischen Duett zweier Männer, gespickt mit Humor und Selbsthinterfragung. Jedes der intimen Duette illustriert verschiedene Facetten von Beziehungen: Unterstützung und Fürsorge, Missverständnisse und Verzweiflung aber auch Rettung.

Der Klassiker „Minus 16“ wird 1999 von Ohad Naharin für das Nederlands Dans Theater kreiert. Wie in einem Kaleidoskop werden unterschiedliche Episoden, Musikrichtungen und Stimmungen jeweils neu arrangiert und variiert: vom entfesselten Stuhlkreis mit kraftvollen orientalisch angehauchten Gesängen bis zum entrückten Pas de Deux zu Vivaldis „Stabat Mater“.

Crystal Pite, bis 2001 Mitglied des Ballet British Columbia und Ballett Frankfurt, choreografiert unter anderem für das Nederlands Dans Theater, das Ballett Frankfurt, das Cullberg Ballet und Cedar Lake. 2001 gründet sie ihre eigene Kompanie Kidd Pivot, die 2006 den Alcan Performing Arts Award erhält. Pite ist Associate Choreographer des Nederlands Dans Theater und des National Arts Centre in Kanada. 2008 wird sie mit dem Governor General’s Mentorship Award ausgezeichnet.

Ohad Naharin, in Israel geboren, beginnt mit 22 Jahren seine Tanzausbildung bei der Batsheva Dance Company, wo er auch sein erstes Engagement antritt. Auf Einladung von Martha Graham reist er in die USA. Er studiert dort später an der Juilliard School und wird Mitglied von Béjarts Ballet du XXe siècle. Sein choreografisches Debut 1980 findet weltweit große Beachtung. 1990 wird er künstlerischer Leiter und Chefchoreograf der Batsheva Dance Company. Viele Kompanien haben mittlerweile seine Werke in ihrem Repertoire. Neben seiner choreografischen Arbeit entwickelt Naharin „Gaga“, eine innovative Bewegungssprache, die einen bewussten Umgang mit der Empfindung und ihrem Zugang zur Bewegung in den Mittelpunkt stellt.

Shakespeares bekannteste Komödie um Liebe und Begehren am Hof des Athener Fürsten Theseus – herrschaftliche Ehestreitigkeiten, von Waldgeistern gestiftete Liebeswirren und theaterspielende Handwerker inklusive.

Keksdosen, Sofakissen, Ölgemälde... das Schauspiel Köln mistet aus und macht das Gelände um den CARLsGARTEN für einen Tag zur kölschen Brockenstube. Die Gelegenheit für Sie, beim Stöbern den einen oder anderen Gegenstand zu entdecken und als Erinnerung an Ihr Forever-Schauspiel-Köln-Lieblings-Ensemble mit nach Hause zu nehmen.

Die erste Oper der Geschichte mit einem historischem Stoff. Und was für einer! Kaiser Nero will seine Gattin Ottavia verstoßen und stattdessen seine Geliebte Poppea zur Kaiserin machen. Liebe und Lust sind stärker als jede Vernunft.

Ob unterhaltsame Reise in die Welt des Theaterfundus oder Expedition in neue, utopische Lebensräume:
Das Open Air Kino cineCARL lädt in den Abschiedswochen noch einmal zum ganz besonderen Blick über den theatralen Tellerrand ein. Inklusive Rahmenprogramm und Vorgesprächen mit Regie- und Produktionsteams.

18 MAI 2024 • 21.30 UHR
19 MAI 2024 • 21.30 UHR
31 MAI 2024 • 21.45 UHR

Shakespeares bekannteste Komödie um Liebe und Begehren am Hof des Athener Fürsten Theseus – herrschaftliche Ehestreitigkeiten, von Waldgeistern gestiftete Liebeswirren und theaterspielende Handwerker inklusive.

Lilith Bernhard, Elisabeth Gobbers, Adriane Große, Jonas Halbfas, Jonas Relitzki, Nils Rohwedder und Felicitas Wolff sind die zweite NEXT GENERATION und damit Teilnehmer*innen am Professionalisierungs-Programm für Menschen, die mit einer körperlichen und/oder kognitiven Behinderung leben und professionell im Bereich Schauspiel arbeiten möchten. In der großen Abschluss-Show präsentieren sie sich und ihre Monologe unter der Regie von Benjamin Höppner. Ein anschließendes Panel am 19. Mai bespricht die gesammelten Erfahrungen.

Ob unterhaltsame Reise in die Welt des Theaterfundus oder Expedition in neue, utopische Lebensräume:
Das Open Air Kino cineCARL lädt in den Abschiedswochen noch einmal zum ganz besonderen Blick über den theatralen Tellerrand ein. Inklusive Rahmenprogramm und Vorgesprächen mit Regie- und Produktionsteams.

18 MAI 2024 • 21.30 UHR
19 MAI 2024 • 21.30 UHR
31 MAI 2024 • 21.45 UHR

Die erste Oper der Geschichte mit einem historischem Stoff. Und was für einer! Kaiser Nero will seine Gattin Ottavia verstoßen und stattdessen seine Geliebte Poppea zur Kaiserin machen. Liebe und Lust sind stärker als jede Vernunft.

Shakespeares bekannteste Komödie um Liebe und Begehren am Hof des Athener Fürsten Theseus – herrschaftliche Ehestreitigkeiten, von Waldgeistern gestiftete Liebeswirren und theaterspielende Handwerker inklusive.

Eine junge Schauspielerin verlässt während der Militärdiktatur der 1970er Jahre Istanbul und geht nach Berlin. Dort arbeitet sie an der Volksbühne, dann in Paris und Bochum am Theater. Die Menschen dort spenden ihr Trost, geben schöpferische Kraft und werden ihr ein neues Zuhause.

Shakespeares bekannteste Komödie um Liebe und Begehren am Hof des Athener Fürsten Theseus – herrschaftliche Ehestreitigkeiten, von Waldgeistern gestiftete Liebeswirren und theaterspielende Handwerker inklusive.

Lilith Bernhard, Elisabeth Gobbers, Adriane Große, Jonas Halbfas, Jonas Relitzki, Nils Rohwedder und Felicitas Wolff sind die zweite NEXT GENERATION und damit Teilnehmer*innen am Professionalisierungs-Programm für Menschen, die mit einer körperlichen und/oder kognitiven Behinderung leben und professionell im Bereich Schauspiel arbeiten möchten. In der großen Abschluss-Show präsentieren sie sich und ihre Monologe unter der Regie von Benjamin Höppner. Ein anschließendes Panel am 19. Mai bespricht die gesammelten Erfahrungen.

Die erste Oper der Geschichte mit einem historischem Stoff. Und was für einer! Kaiser Nero will seine Gattin Ottavia verstoßen und stattdessen seine Geliebte Poppea zur Kaiserin machen. Liebe und Lust sind stärker als jede Vernunft.

Shakespeares bekannteste Komödie um Liebe und Begehren am Hof des Athener Fürsten Theseus – herrschaftliche Ehestreitigkeiten, von Waldgeistern gestiftete Liebeswirren und theaterspielende Handwerker inklusive.

Das BRITNEY X Festival am Schauspiel Köln zählt in der Stadt seit sieben Jahren zu den wichtigsten Plattformen für Performing Arts rund um die Themen Diversity, Feminismus, Queerness und Empowerment. Nachdem das Festival in den letzten beiden Jahren im linksrheinischen Stadtgarten beheimatet war, packen wir von dort die Koffer und Akteur*innen und zünden 2024 drei Tage voller Performances, Konzerten, Workshops, Talks und Partys im und um das Schauspiel Köln in Köln-Mülheim.

Die erste Oper der Geschichte mit einem historischem Stoff. Und was für einer! Kaiser Nero will seine Gattin Ottavia verstoßen und stattdessen seine Geliebte Poppea zur Kaiserin machen. Liebe und Lust sind stärker als jede Vernunft.

Das BRITNEY X Festival am Schauspiel Köln zählt in der Stadt seit sieben Jahren zu den wichtigsten Plattformen für Performing Arts rund um die Themen Diversity, Feminismus, Queerness und Empowerment. Nachdem das Festival in den letzten beiden Jahren im linksrheinischen Stadtgarten beheimatet war, packen wir von dort die Koffer und Akteur*innen und zünden 2024 drei Tage voller Performances, Konzerten, Workshops, Talks und Partys im und um das Schauspiel Köln in Köln-Mülheim.

Shakespeares bekannteste Komödie um Liebe und Begehren am Hof des Athener Fürsten Theseus – herrschaftliche Ehestreitigkeiten, von Waldgeistern gestiftete Liebeswirren und theaterspielende Handwerker inklusive.

Das BRITNEY X Festival am Schauspiel Köln zählt in der Stadt seit sieben Jahren zu den wichtigsten Plattformen für Performing Arts rund um die Themen Diversity, Feminismus, Queerness und Empowerment. Nachdem das Festival in den letzten beiden Jahren im linksrheinischen Stadtgarten beheimatet war, packen wir von dort die Koffer und Akteur*innen und zünden 2024 drei Tage voller Performances, Konzerten, Workshops, Talks und Partys im und um das Schauspiel Köln in Köln-Mülheim.

Shakespeares bekannteste Komödie um Liebe und Begehren am Hof des Athener Fürsten Theseus – herrschaftliche Ehestreitigkeiten, von Waldgeistern gestiftete Liebeswirren und theaterspielende Handwerker inklusive.

Eine emotionale Reise durch Kindheitserinnerungen, geprägt von Fantasie und dem Zusammenhalt unter Geschwistern in einer dysfunktionalen Familie.

Die erste Oper der Geschichte mit einem historischem Stoff. Und was für einer! Kaiser Nero will seine Gattin Ottavia verstoßen und stattdessen seine Geliebte Poppea zur Kaiserin machen. Liebe und Lust sind stärker als jede Vernunft.

Shakespeares bekannteste Komödie um Liebe und Begehren am Hof des Athener Fürsten Theseus – herrschaftliche Ehestreitigkeiten, von Waldgeistern gestiftete Liebeswirren und theaterspielende Handwerker inklusive.

Infos folgen

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Die erste Oper der Geschichte mit einem historischem Stoff. Und was für einer! Kaiser Nero will seine Gattin Ottavia verstoßen und stattdessen seine Geliebte Poppea zur Kaiserin machen. Liebe und Lust sind stärker als jede Vernunft.

Shakespeares bekannteste Komödie um Liebe und Begehren am Hof des Athener Fürsten Theseus – herrschaftliche Ehestreitigkeiten, von Waldgeistern gestiftete Liebeswirren und theaterspielende Handwerker inklusive.

Der Autor Tobias Ginsburg hat über eineinhalb Jahre undercover zu Antifeminsimus und rechten Männerbünden recherchiert. In den unterschiedlichen Milieus ist er auf ein wirkmächtiges Narrativ gestoßen: Der westliche Mann sei bedroht und könne seinem Untergang nur entgegenwirken, wenn er sich seine „Mannhaftigkeit“ zurückerobert.

Ob unterhaltsame Reise in die Welt des Theaterfundus oder Expedition in neue, utopische Lebensräume:
Das Open Air Kino cineCARL lädt in den Abschiedswochen noch einmal zum ganz besonderen Blick über den theatralen Tellerrand ein. Inklusive Rahmenprogramm und Vorgesprächen mit Regie- und Produktionsteams.

18 MAI 2024 • 21.30 UHR
19 MAI 2024 • 21.30 UHR
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